An der Küste New Jerseys (USA) geboren und aufgewachsen, mit einem Vater, der bei seiner Arbeit ‘Oldies’ ruhig vor sich hin pfiff und einer Mutter, die sonntäglich die Opernwelt über die Radiowellen ins Haus brachte, entdeckte „Elcilyn" ihre Stimme neu in ihrer Wahlheimat Stuttgart. Und das ist gut so. Denn, wenn Jazzsängerin „Elcilyn" ihr Repertoire von bekannten und weniger bekannten Liedern und Balladen singt, lässt sie die Zuhörer schon mal vergessen, dass sie mitten im Ländle sind.

„Elcilyn" vermag es, mit ihrer warmen und zugleich volltönenden Stimme, die unterschiedlichsten Klangfarben hervor zu bringen und Weltklasse-Liedern wie u.a. „Cheek to Cheek“, "Summertime" oder „I`ve got you under my skin“ eine ganz besondere und eigene, in jedem Falle raumfüllende Note zu verleihen.

Smooth Jazz Love Songs gesungen von Elcilyn gehen unter die Haut. Begleitet von Bernard Birk, alias böny b. am Klavier, ist es das Konzertereignis an einem schönen Frühlingsabend. Einfach Jazz zum Verlieben!  https://www.elcilyn.de/

Einlass: 18:00 Uhr

Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 25 Euro
Reservierungen im Dreikönigskeller unter 07021.3225

Es freut sich auf Sie,
Roland Hartel und sein Team!

"Salsa...die pure Lebensfreude!“ Am Samstag, 18. März 2023  entführt Sie die Aschaffenburger Salsa-Band „Candela Dos“ in karibische Gefilde. Die Salsa-Band kann sich sehen und vor allem hören lassen. So ist sie bestens und international aufgestellt mit Anel Marino und Jorge Labrada aus Kuba (Gesang, Perkussion), Julie Velasquez ebenfalls aus Kuba (Gesang, Tees, Posaune), Hammond Schneider (Keyboards) und Rainer Frank (E-Bass) jeweils aus Deutschland.

Candela Dos besticht durch mehrstimmigen Gesang, durch ein dichtes, absolut timingsicheres Rhythmusgeflecht mit virtuosen Solisten. Anel Marino (Kuba) und Jorge Labrada (Kuba) sind exzellente Sänger, Songwriter und Tänzer. Gemeinsam führen sie mit stilsicherem Gesang und Entertainment in ihrer Landessprache durch das Programm. Bei dem Konzert im Dreikönigskeller werden sie verstärkt durch den Posaunisten und Tres-Spieler Yulie Velasquez. Dreistimmiger Gesang und Können an den Percussions und Instrumenten sorgen für authentisches karibisches Flair und versetzen die Zuhörer zurück in das legendäre „Buena Vista Social Club“- Feeling. Candela Dos, der Garant für karibisches Flair, für dynamische Stimmen, für großartige Musiker, für packenden Rhythmus, für absolute Spiel- und Lebensfreude, für einen unvergesslichen Konzertabend!

Candela Dos, das sind:
Hammond Schneider (D) – Keyboards
Anel Marino (Cu) - Gesang, Drums, Percussion
Jorge Labrada (Cu) – Gesang, Congas, Percussion
Yulie Velasquez (Cu) – Gesang, Tres, Posaune             
Rainer Frank (D/Kirchheim)  – Bass

Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 20 Euro
Reservierungen im Dreikönigskeller unter 07021 3225

Es freut sich auf Sie
Roland Hartel und sein Team!

Sommerlicher Gitarrenabend mit Claudio P. und Markus H.

Auf den mediteranen Terrassen des Dreikönigskellers

Claudio P. :Gesang / Gitarre 

Markus H. : Gesang / Gitarre

Wir bitten um Reservierung im Dreikönigskeller unter Tel.: 07021/3225

Mit enormer Spielfreude interpretieren Bernardo Fingas am Bandoneón und Gabriel Battaglia an der Gitarre den Tango auf ganz persönliche Weise. Das Duo spannt einen weiten musikalischen Bogen- von der Passion eines eng umschlungenen Tanzpaares, bis zum offenen, bisweilen überwältigenden Großstadtklimas von Buenos Aires. Arrangement und Improvisation fließen nahtlos ineinander. Sie kreieren eine Klangfülle deren musikalische Dichte und Energie mitreisst.
Das Duo verführt zu einer musikalischen Reise durch altertümliche Cafés, auf die Avenida Corrientes mit ihren gleißenden Lichtern, in die Milongas und die engen Gassen San Telmos. In die noble Confiteria Ideal und in die einfachen Klitschen, aus denen der Dunst billigen Weins und der traurige Klang eines Bandoneons erklingt.

Anekdoten über das Leben in Buenos Aires runden das Programm ab und lassen es zu einem unvergesslichen Erlebnis werden!

Der in Stuttgart geborene Bernd „Bernardo“ Fingas reist 1998 zum ersten mal mit seinem Bandoneón nach Buenos Aires, um den authentischen Tango zu erkunden. Er studiert mit namhaften Meistern, wie Rodolfo Mederos und Osvaldo Montes. Seit 2003 lebt er in seiner lateinamerikanischen Metropole und spielt auf emblematischen Bühnen, nicht nur in Buenos Aires, sondern auch in Lateinamerika und Europa.

Der Argentinier Gabriel Battaglia zieht 1989 von Buenos Aires nach Stuttgart. Im Gepäck hat er seine Gitarre und die Musik des Rio de la Plata, den Tango. Der aus einer Musikerfamilie stammende Gitarrist lebt seither in Deutschland und spielt in anerkannten Theatern, Milongas und auf Festivals. Gegensätzliche Richtungen, ein gemeinsames Ziel - der Tango!
 
Reservierungen unter  Tel. 07021-3225

 Schnörkellose ehrlich gespielte Covermusik der 70er & 80er Jahre neu arrangiert.
 Dreistimmige Gesangssätze, groovige Beats  und mitreißende Soli, ganz nach dem Motto:
“ Back to the roots“

Rock, Blues und Reggae- Fun, Songs von Clapton, CCR, Stones bis Bob Marley bietet G.O.N. eine breite Palette an musikalischer Unterhaltung.

Howling Wulf    Vocals, acoustic guitar
Jürgen Kipp       Vocals, lead guitar, harp
Oli Mascha        Vocals, acoustic bass guitar
Helmut Kipp      Schlagzeug

Reservierungen im Dreikönigskeller unter 07021.3225

Diese Formation mit Aníbal Civilotti und Fernando Dias Costa ging aus dem Sextett Grupo Sal hervor und hat einen unverwechselbaren Platz in der musikalischen Landschaft in Zentraleuropa eingenommen. Das Grupo Sal Duo überzeugt vor allem durch die Nähe zum Zuhörer und die intime Intensität.

Die Behauptung der Würde gegen Willkür und Unrecht, die Poesie des Alltags, die geheimnisvolle Magie der Liebe, die Sehnsüchte der Seele: das Grupo Sal Duo interpretiert schöne, freche und spannende Lieder und Balladen aus Lateinamerika und von der iberischen Halbinsel. Befreiende Lebensfreude, die Hoffnung, die uns vorantreibt und die Kraft der Träume und Visionen ... besungen mit der leidenschaftlichen Wucht der Tangos und Milongas - der ewigen Melancholie der Boleros - der zerstreuten Leichtigkeit der brasilianischen Bossas und Sambas - dem perkussiven Pulsschlag der Candombes - der hektischen Lebendigkeit der Merengues und Cumbias - der erdigen Ernsthaftigkeit der argentinischen Zambas - der karibischen Heiterkeit der Sones und Guaguancós - dem neurotischen Verlangen der peruanischen Walser - und der legendären Sehnsucht des portugiesischen Fado.

Die Vitalität und Aktualität der sozialkritischen Texte, sowie die Dichte und Schönheit der Poesie der Lieder... wer könnte sie besser in die deutsche Sprache übertragen, die Bilder bewahren, die Zwischenzeilen beleuchten, die Hintergründe erklären, die lyrischen Passagen übersetzen ... zwischen Stimmungen und Stilen spielerisch wechseln und mit Humor und Witz elegant durch die Kontraste führen ... als zwei der schönsten Stimmen der Lateinamerikanischen Musik im deutschsprachigen Raum, die zugleich versierte Interpreten dieser Stilrichtungen sind:

Aníbal Civilotti (Argentinien): Gesang, git., perc.

Fernando Dias Costa (Portugal): Gesang, perc.

www.grupo-sal.de

YouTube

Die Sängerin Melva Houston wurde in Memphis/Tennessee, der Heimat vieler farbiger Bluesgrößen, als jüngste Tochter einer kinderreichen Familie geboren. Dort wuchs sie in der Tradition von Gospel, Blues und Jazz auf. Mit 13 Jahren gewann sie einen Nachwuchstalentwettbewerb, nachdem sie sich durch regelmäßige Auftritte in einer beliebten Radio-Show bereits einen Namen gemacht hatte. Von da an erlebte Melva in kurzer Zeit einen kometenhaften Aufstieg.

Mit 15 Jahren war sie Background-Sängerin der Plattenfirma Stax-Records, mit 16 sang sie bereits für Isaac Hayes. Als Background-Sängerin war sie so begehrt, daß sie mit Stars wie Wilson Pickett, Otis Redding, Sam and Dave und weiteren Größen des Stax-Record-Labels zahlreiche Aufnahmen machte. Schließlich tourte sie Mitte der 80er Jahre mit „The Platters“ durch Europa, machte 1988 und 1996 ausgedehnte Spanientourneen, wo sie sich als Solistin profilierte und damit überwältigende Erfolge erringen konnte. In North Carolina ist Melva Houston ständig gefragter Star bei renommierten Jazzfestivals. 1996 und 1997 war sie denn auch gefeierter Höhepunkt der Esslinger Jazztage.

In den letzten Jahren wandte sich Melva mehr und mehr dem Blues zu, wobei sie sich stets ihren musikalischen Wurzeln verpflichtet fühlte. Dabei versteht sie es aber auch ausgezeichnet, Blues mit den Idiomen des Jazz zuverbinden. So ist es nicht verwunderlich, daß sie Broadwaysongs mit der gleichen Überzeugungskraft zu interpretieren versteht wie die Jazzstandards von Gershwin, Ellington und Cole Porter oder Kompositionen von Thelonious Monk und Horace Silver. Als Sängerin hat sich Melva Houston durch einen eigenen Stil von ihren Vorbildern Dinah Washington, Ernestine Anderson, Carmen McRae und Nancy Wilson lösen können, ohne deren Einflüsse leugnen zu wollen.

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